Одежда ретро – это модно и стильно. На подиумах – изящные фигурки в нарядах двадцатых годов, геометрические силуэты шестидесятых.

Для одних ретро – всего лишь названия стилей, а для других – ностальгические воспоминания о том Новом годе, когда мама была молода и красива, елка была высотой под самый потолок, когда телевизоры были редкостью, а открытки покупались на почте и надписывались от руки.

И плавно ландо катили

Начало века – все патриархально и привычно. В обществе конца девятнадцатого – начала двадцатого веков самым привлекательным считался образ матери семейства или скромной девушки из культурной семьи. Традиционно считалось, что Рождество – это тихий семейный праздник и для домашних приемов модные журналы рекомендовали особые платья: корсет, немногочисленность деталей, иногда такие псевдо-будуарные платья шились из одного большого куска материи и кроились с “напуском” – все это подчеркивало камерность, домашность праздника. Юбка была либо с воланами, либо с многочисленными мягкими складками.

Новый год же было принято встречать в ресторанах или устраивать домашние приемы для близкого круга друзей. Если Новый год предполагалось встречать не дома, то использовать будуарное платье не возбранялось, но следовало непременно дополнить его какой-нибудь изысканной деталью – например, боа или манто и шляпкой в едином стиле. А вот уже в свет – на приемы или балы – выходить в таком платье было делом немыслимым. И если дама была приглашена на встречу Нового года в ресторан, то к шелковому платью с непременным корсетом полагалось роскошное боа и шляпка из дорогих материалов, яркие и дорогие аксессуары. Выйти в таком наряде из дома (даже если бальный зал был в соседнем дворе) было страшным моветоном – полагалось, надев сверху манто, нанять экипаж. Именно в начале двадцатого века в моду входят “сорти-де-баль” – меховые, атласные с вышивкой или парчовые накидки на бальные платья, и дамы, собирающиеся на встречу 1902 года, требовали от модисток отделывать “сорти-де-баль” мехом куницы – зимой 1901-1902 года этот мех был очень популярен.

Макияж совсем неброский: немного розовой пудры, вазелин на веки и губы. Волосы либо завиты в тугие локоны, либо с помощью шиньонов уложены в затейливые прически. Для новогоднего вечера прическу украшали стразами, блестками, перьями.

Мужчины в первом десятилетии нового века встречали Новый год в костюме “визитка” или фрачной паре. Нарядный жилет был из тонкой гобеленовой ткани или расшитого атласа. Непременным аксессуаром были манишка, накрахмаленная до скрипа и галстук бабочка – черная или черная с серебристой нитью. Монокль для молодежи, лорнет для пожилых, цепочка карманных часов и изящный перстень – непременные аксессуары мужского наряда для новогоднего бала. Интересный момент мужской новогодней моды 1900 года: украшения из серии “Memento Mori” – с изображениями черепов, змей, погребальных цен или могил. Такими печальными картинками украшались перстни, браслеты, брелоки.

А по набережной легендарной
Приближался не календарный-
Настоящий Двадцатый Век

После Первой Мировой войны мода трансформировалась также резко и неожиданно, как и все человечество в целом. Война изменила мир, война изменила женщин. Женщины стремятся быть наравне с мужчинами во всем и даже в стилях одежды. В Новый, 1922 год, женщины “вошли” в образе мальчика-подростка: короткие стрижки, платья простого покроя – то, что называлось стиль “гарсон”. Юбки менялись, что называется, “на глазах”. На встречу Нового 1921 года было модно надеть юбку до щиколотки, 24-й год встречали в юбке чуть ниже колена, а 27-ой год шокировал всех юбками на два пальца выше колен. Женщины средних лет на новогодние вечеринки выбирали платья со свободным силуэтом, с обилием плиссе, складок.

Модные туфли для встречи 1924 года должны были иметь небольшой каблук, пряжку без украшений и слегка заостренный носок.

Новогодний наряд немыслим без некоей изюминки и в 20-х годах ей становятся тончайшие шелковые чулки. А поскольку зимой на улице холодно и грязно, то поверх чулочков надевались чехлы из резины или шерсти грубой вязки. Вот как нарядились для встречи 1925 года две модных подруги, продавщицы из отдела готового платья: волосы уложено гладко и разделены пробором. На концах – множество мелких локонов, ради которых пришлось спать на костяных папильотках. Брови выщипаны тонко-тонко, причем модно было середину брови поднять “домиком”, а волоски густо прокрасить. Ресницы – накладные, на рыбном клее, края век подведены фиолетовым генцианвиолетом, а на самих веках – анилиновые тени синего цвета. Губы ярко-алые, накрашены “сердечком” через специальный трафарет, румяна красные, а пудра наносилась непременно под румяна. Платье на тонких бретельках, линия талии чуть ли не на уровне бедер, мягкий пояс из шелка и обилие оборок по подолу. Шляпки решено было не надевать, туфли с низким каблуком были надеты без гамаш, прямо в галоши, сверху девушки одели: одна меховую тунику, вторая накидку из перьев.

1926 год – женщины всего мира встречают его Новый год: да-да, в знаменитом маленьком черном платье от Коко Шанель. Если до новогоднего вечера его модернизм, соответствие духу времени и моде как-то оспаривались, то с вступлением в права 1927 года маленькое платье от Шанель завоевывает мир.

Декаданс, “долой мещанство”, “даешь постмодернизм”. Новогодняя вечеринка это возможность еще раз доказать всем: женщины – дерзновенны, женщины – современны. Следующий, 1927 год, дамы Старого Света встречали в стиле “ар-деко”. Международная Выставка, “Русские сезоны” Дягилева, работы Бакста и Бенуа принесли в моду новые веяния и новые цвета. Двадцатые годы не зря называли бурными – это были годы, когда ломались стереотипы прежних лет, когда люди стали ценить каждый прожитый день и старались расцветить эти дни чем-то ярким и непривычным.

Новогодний праздник длится пышно

В начале тридцатых годов двадцатого века еще властвовало смешение стилей праздничной одежды. Наряд для встречи Нового, 1931 года, был немыслим без хотя бы одной детали в этно-стиле. Это мог быть рисунок в “египетском” стиле и вышивка по шелку, стилизованная под китайские работы, лен с вышивкой крестом в стиле “а ля рюсс”. Среди такого “разностилья” трудно было угадать общую тенденцию моды, которая примерно к 1935 году станет основной. Это мода на удлиненные силуэты, пропорциональную фигуру, тонкие линии. Юбки преображались в макси, при этом впервые стали использовать крой юбок по косой – это зрительно удлиняло пропорции тела, а с сочетание с модными струящимися тканями и цветочно-геометрическими расцветками, скрывало недостатки фигуры. Новогодние платья середины тридцатых подчинялись модным тенденциям. Первая, главенствующая в начале тридцатых: платье из струящейся ткани, как правило, с глубоким декольте или вырезом на спине. Из-за мирового кризиса иметь несколько выходных платьев было весьма накладно, и в моду вошли болеро и короткие жакетки. Их можно было менять, добавлять аксессуары, обновляя этим платье. Вторая тенденция: матросский стиль. На новогодних фотографиях того времени можно увидеть и детей и взрослых в матросках, беретах с помпонами, похожих на береты британских моряков. Третью праздничную тенденцию можно условно назвать “назад к викторианству“. Ее отличия: рукава фонариками, юбка расклешенная, годе или с вставками из другой ткани.

Туфли – с закрытыми носами, каблучки в виде “рюмочки”. Самые отчаянные модницы надевали на встречу Нового года каучуковые туфли на плоской подошве, которую сочетали с одеждой спортивного стиля из новинки – трикотажа. Конечно, назвать такую одежду праздничной можно было с натяжкой, но модерновой – наоборот, легко. Мужчины на праздники надевают фраки, а в Англии очень популярны брюки “Оксфорд” – широкие, длиной до колена. К ним полагался френч (особенно эта тенденция заметна была в моде СССР) и обувь на толстой подошве. Особым шиком считалось иметь золотой перстень – единственное украшение настоящего мужчины тридцатых.

Все для победы

Новогодние праздники, особенно в странах антигитлеровской коалиции, встречались редко, в основном на правительственном уровне. Для тихих домашних посиделок особых модных требований не было, что, в общем-то, очевидно. Но война подходила к концу, мирная жизнь и праздники снова вернулись.

Новый облик – смысл неизменен

Новогоднюю моду СССР середины пятидесятых можно увидеть в легендарной “Карнавальной ночи”. На женщинах – знаменитый “new look” Диора – в пятидесятые он только-только появился в СССР. В Европе и Америке к тому времени этот стиль уже выходит из моды и на празднование Нового года женщины предпочитали романтичные одежды в стиле Мэрилин Монро. Чуть позднее fashion-тон стала задавать Жаклин Кеннеди. Эти две женщины словно олицетворяли собой две грани нарядного костюма пятидесятых. Любимица Диора – Монро: пышные юбки, широкий верх, брюки клеш, яркий макияж с непременной “мушкой” и вызывающе-томные губы. С другой стороны – сдержанная аристократичность супруги Джона Кеннеди: респектабельность, строгость линий, четкий и неброский макияж. В пятидесятые в моду входят геометрические узоры и сочетание цветов в стиле “арлекин”. Цвета – самые разные: розовый, синий, желтый.

Все внимание в пятидесятых было отдано аксессуарам. Туфли, бижутерия, сумочка и чулки должны не только сочетаться, но и подчеркивать стиль наряда. Даже недорогие аксессуары должны были производить впечатление солидных и ценных.

В 1954 году новогодние праздники модно было встречать в костюмах, которые были предложены Коко Шанель – жакет или блейзер, юбка чуть ниже колена. Блузка могла быть нейлоновой – тогда этот материал был модной новинкой – или из органди, шифона, батиста – для торжественных приемов. Модные прически того времени: короткие или длиной до подбородка стрижки, гладкие либо взбитые на концах пышными локонами и непременно цвета блонд.

Юбки постепенно укорачиваются, и к концу пятидесятых уже стало ясно: мини непобедимо!

Стильный оранжевый галстук

Мода следующих двух десятилетий словно старалась перечеркнуть все правила и модные установки первой половины двадцатого века. Даже кумир США – Жаклин Кеннеди – не устояла перед геометрическим рисунком современных тканей. Шестидесятые – годы сексуальной революции, “The Beatles”, Твигги. Модницы укорачивают платья и юбки. Их максимальное мини подчеркивает и А-силуэт, придуманный еще в сороковых Диором.

Модный наряд начала шестидесятых: белое платье А-силуэта с черными принтами, туфли на “платформе” или на широком и высоком каблуке, лаковая сумочка. В Париже Новый 1962 год встречают в элегантных платьях, перчатках, жемчугах, поясах-шалях.

В Лондоне крепнет модное направление минимализма. 1962 год вся молодежь Англии встречала по-новому. Ребята: в стиле “Битлз” – брюки-дудочки и белоснежные рубашки с тонкими галстуками, девушки одеты в “стиль Лондон” – мини-юбка со струящейся блузкой или мини-платье со стоячим воротничком. Практически все десятилетие в моде прическа “бабетта” с пышными начесами и прически геометрические, которые придумал в 1963 году Видал Сассун.

В 1964 году самые продвинутые модницы на Новый год надевали виниловые сапожки и жесткие виниловые курточки, которые, по их мнению, отображали космическую эру. Еще большим “писком” были полукомбинезоны. Самые смелые надевали комбинезоны на голое тело, оставляя открытыми область декольте и вырез сзади.

Модным нарядом для новогоднего вечера для тех, кто сторонился модерна, стал костюм-комплект с миди юбкой трапециевидной формы, с жакетом без акцента на талии или костюм от Кардена – мини-юбка, чуть приталенный жакет с геометрически четким кроем и высокие лакированные сапоги. Интересная деталь: если взглянуть на новогодние фотографии середины шестидесятых, то покажутся нелепыми дамы в помещении, не снимающие меховых шапок (в СССР их называли “боярка”). На самом деле шапка из натурального меха была частью праздничного зимнего гардероба тех лет.

Новый 1968 год встречать в супер-модном наряде решились немногие. Тогда появился стиль названный “взгляни сквозь меня” или иначе “транспарантный стиль“: черный прозрачный шифон, сквозь который просвечивало белье или – о, Боже! – голое тело. И как же кстати пришлось изобретение шестидесятых – эластичные колготки. Наконец-то ушли подвязки, чулочные резинки, ролики. Модный цвет колготок 1969 года – золото с люрексом. Мини, танец и свобода – ну чем не характеристика праздничного настроения шестидесятых годов!

Макияж пронизан требованиями естественности: блеск для губ, минимум тона на лице, основной акцент – глаза. И здесь культивируется образ Твигги: глаза подведены четкими стрелками, зрительно увеличивающими и раскрывающими взгляд, ресницы длинные, густо накрашенные или накладные, а брови – естественной формы и средней густоты.

Последние два года шестидесятых были отмечены модными стилями молодежных движений. Пацифисты ввели моду на свитера – в идеале растянутые, грубой вязки, а для “выхода в свет” – с норвежским узором в виде орнамента из стилизованных снежинок. Набирающее обороты движение хиппи вводит моду на джинсы, одежду в индейском и восточном стиле, на бисерные и плетеные фенечки и налобные повязки.

В Советском Союзе молодежь носит “батники” и борется за право носить джинсы, о которых только-только начали узнавать благодаря зарубежным командировкам. На конец шестидесятых приходится расцвет явления, которое возможно было только в странах соцлагеря – “фарцы”. У фарцовщиков – от английского for sale – можно было купить настоящие джинсы и фирменные батники, журналы “Burda” – для “самостроков” и “Vogue” – для приобщения к миру моды.

Мини? Миди? Макси? Хиппи!

Семидесятые – наверное, единственное десятилетие прошлого века, когда вопрос “как выглядеть в Новый год модно?” не стоял остро. В семидесятые модно было все! В самом начале семидесятых годов еще свежи были веяния моды прошедшего десятилетия, особенно среди людей старше 25 лет.

А вот среди молодежи уже распространяются бунтарские стили жизни и одежды. Хиппи и их поклонники привнесли в моду семидесятых одежду ручной работы, натуральные ткани, цветочные и полосатые мотивы, свободный покрой и множество аксессуаров. Молодые дизайнеры семидесятых обратили внимание на классику национальных костюмов. Они ввели моду на шотландку и индийские ткани, создали рустикальный стиль и стиль “кантри” с их сарафанами, просторными блузами, льняными тканями, вышивкой и кружевами. Все вместе это и создало немыслимое сочетание всевозможной одежды в течение одного сезона. Льняная блузка с красной вышивкой в украинском стиле носилась в паре с брюками клеш из джерси. Вязаный крючком джемпер вполне мог соседствовать с шелковой юбкой, а длинная юбка из цветастого сатина – с жилетом из шотландки.

Расцветка также разнообразная: горох всех размеров, полоски, цветные разводы и узоры, белые цветы и букетики на лазоревом поле и разноцветные зигзаги.

В начале семидесятых на фотографиях – еще короткие юбки и А-образный силуэт, который в течение года сменяется на приталенные платья из блестящих тканей. Длина платьев от мини до миди, а вот макси в начале семидесятых могли позволить себе только либо эпатажные звезды, либо отвязные хиппи. С 1976 года в новогодней моде одним из основных направлений становится трикотаж. Актуальность этому, казалось бы, незамысловатому материалу, придала одежда Сони Рикель. Жилеты ( в СССР их называли “безрукавки”) из трикотажа с опушкой из белого меха или замшевая юбка швами наружу дизайна этого модельера – модно и, главное, очень по-зимнему. Соня Рикель, как и все дизайнеры того времени, не отдавала предпочтение определенной длине. И на одной новогодней вечеринке можно было встретить модниц в юбках самой разной длины.

Дальше – еще запутаннее. В тканях прибавляется блеска – в моде лавсан, кримплен, дакрон. Ах, как же блеск этих тканей пригодился для стиля “диско”, который в середине семидесятых зародился в танцевальных клубах.

“Диско” – еще одна фишка семидесятых. Цвета – синий зеленый, желтый электрик, неон, блеск. Ткани – атлас, ламе, люрекс. Макияж – перламутровый или с блестками. Ярко и эротично, просто и выразительно. Помните Траволту в “Лихорадке субботнего вечера”, обложки пластинок “Арабески”, “БониМ”? Блестело все: рубашки у мужчин, вышивки на джинсах, полоски на кроссовках. Гости новогодней вечеринки составляли конкуренцию елкам.

Кстати, елки в те годы тоже становятся модными. Их начали делать из блестящего “дождика”, а чуть позднее из белого пластика. В белом встречали 1978 год: белые костюмы, белые рубашки, белые елки, белые туфли.

Обувь в семидесятых не менее разнообразна, чем одежда. В начале десятилетия – туфли типа балеток на каблуке средней высоты. После 1973 года в моде “платформа”: вместе с высотой каблука вверх растет и подошва. В Советский Союз такая обувь поступала из стран социалистического лагеря, в основном из СФРЮ, и называлась “на манной каше” – из-за своеобразной структуры полиуретановой платформы. В конце семидесятых Новый год встречали либо в туфлях на среднем каблуке, либо на высоких каблуках-стилетах, пришедших из стиля “диско”. Вспомните Надю Шевелеву из “Иронии” – на ней одежда советской модницы семидесятых: от обуви до бижутерии. Кстати, примерно также одевались женщины средних лет и на Западе: в середине семидесятых западные модные журналы появились и в СССР (подпольным путем, за исключением прибалтийских, польских и ГДР-ровских).

Эко, плечики и блеск лосин

Новый год в восьмидесятых – мир поделен на две части: страны НАТО и страны СЭВ. Собственно и моду разделить так тоже было можно. На Западе в моде зимой мягкие джемперы и кардиганы из тонкого трикотажа или мохера, объемные вязаные жакеты – “хэнд-мэйд”, приталенные платья с небольшим воротником-стоечкой, талия подчеркивалась широким поясом. По-прежнему модны джинсы, но уже без повального увлечения ими, стиль хиппи и китч остались позади. Популярная зимняя обувь – угги: мягкие валенки из овчины. Еще одна модная деталь зимнего сезона – перчатки. В целом в одежде на Западе спокойные расцветки, нет вычурных деталей отделки, а яркие акценты ставит бижутерия – пластмассовая или из белого металла. Праздничности добавляли меховые манто и боа из перьев, натуральные камни или их искусная имитация. Общий стиль праздничной зимней одежды восьмидесятых: объем, несложный покрой, подчеркнутая талия и широкие плечи.

Только ширина плеч “роднила” мировой дресс-код с модой в СССР. Трикотаж был моден, но его “широкоплечесть” доведена до абсурда – с одной стороны плечо непременно спадало. В любой сезон для любого праздника подобрать наряд было несложно. Женский: лосины (или леггинсы) из блестящей лайкры, вискозный джемпер или блейзер из трикотажа с глубоким V-образным вырезом, юбка – колокол или шар (в середине восьмидесятых) или джинсы-“варенки”. Молодые мужчины также наряжались в джинсы-“варенки”, спортивные “олимпийки” или футболки с надписями модных брендов “Nike”, “Puma”. Общая остромодная деталь: куртка – косуха. За неимением кожаной можно было носить куртку из “кожзама” или из блестящих полиамидных тканей. Объединяла модников и прическа. Много лака, начесы, мелированные или цветные пряди.

Девушки густо красили глаза – подводка была широкая и густая. Так же густо накладывалась тушь на ресницы, щеки ярко румянились, на веки наносили блеск или ультра-яркие тени, подводка растушевывалась.

В восьмидесятых рождается новая мода в украшении елок. Теперь модны елки, украшенные шариками одного цвета или бантами красного и золотого цвета. Больше на елки “не модно” вешать нити “дождика”, серпантин и мишуру.

Это было недавно, это было давно

Иногда можно услышать выражение, что девяностые – годы без стиля. В самом деле, смешение модных направлений было невообразимым. Итальянский стиль – декор и яркие цвета, американский минимализм с выраженным влиянием протестантской морали, синтетические “неопанк” и “гранж”, “зеленые” против натурального меха и кожи.

Немного странно говорить о политике в теме новогодней моды, но факт остается фактом: глобализация уже тогда оказывала влияние практически на все. Из-за войны в Персидском заливе разразился топливный кризис, который обрушил моду Запада на дорогие натуральные ткани и меха, золото и драгоценности. 1992 год встречали скромно – самым модным материалом был искусственный бархат, а в крое – рукав реглан и простое прямое платье. Деталей было немного – пуговицы, бутоньерка или брошь, серьги или комплект из серег и колье.

До середины девяностых было модным сочетание рустикального стиля и джинсы. Это могла быть джинсовая рубашка с длинной юбкой из набивного ситца или жакет, имитирующий вязание крючком с джинсовой юбкой или брюками.

В конце девяностых на Западе вернулась мода на классику. Теперь “маленькое черное платье” могло быть темно-зеленым или красным, вернулась мода на “американскую пройму” и минимум деталей при геометрически выверенном крое.

Обувь подбирается в тон одежде и по стилевому соответствию. Макияж моден естественных тонов, с минимумом тона и румян, губная помада совпадает по цвету с цветом губ или на пол-тона темнее. Прически – естественные волосы с небольшими локонами, “конский хвост”, “паж”. Молодежь отдавала предпочтение “пепельному” блонду или оттенкам каштанового цвета.

Эклектика в моде царила невероятная, как и в мире в целом: в эти годы не стало СССР, появилось движение антиглобалистов, “Green Peace” жестко и последовательно защищал свою позицию.

Новогодний декор тоже меняется. Шарики и свечи “уходят” в прошлое, елки украшают завесой из появившихся тогда мелких светодиодных лампочек, живыми цветами или их искусной имитацией.

Повсеместно в моду входят новогодние “парики” из блестящего “дождика” – на Западе, на постсоветском пространстве и даже в традиционно “стойких” к веяниям моды Китае и Индии.

На постсоветском пространстве о моде говорить в эти годы было не принято. Страны бывшего СССР просто выживали в те трудные времена, а если модные тенденции и были, то знали о них лишь немногие. “Новые русские” имели свои “понятия”, которые распространялись и на моду, и одним из таких “понятий” были малиновые пиджаки и слаксы к ним. Новогодняя вечеринка в силе “новых русских” без этой модной одежды была немыслима, как и золотые цепи, часы и печатки. “Новорусские” дамы одевались в импортные вещи безо всякого стиля – модно было все, на чем был раскрученный и “крутой” лейбл.

В народной новогодней моде 1993 года ясно вырисовывалась склонность к черному цвету. В такие цвета одевались кумиры того времени. Это могли быть джинсовые вещи, брюки-бананы, юбки из “резинки”, толстовки с капюшоном или спортивные костюмы. В 1994 году носили вещи, условно говоря, стиля “винтаж”. Многие вспоминают телогрейки, на которые нашивались пластмассовые снежинки, а под телогрейками – дедушкина гимнастерка или папин свитер до колен.

С 1995 года на постсоветском пространстве начинается мода на гороскопы. В преддверии новогодних праздников все ждут журналов и газет, которые поведают о том, какое животное китайского календаря будет покровительствовать наступающему году и что нужно надеть в праздничную ночь, чтобы этот покровитель проявил благосклонное внимание. Сам 1995 год был годом Зеленой свиньи и в магазинах зеленые ткани, аксессуары, предметы быта вмиг стали дефицитом.

Волосы мелируются, молодежь украшает прически банданами или ободками, а взрослые – заколками со стразами и бантиками. У молодых мужчин и в среде творческой интеллигенции модно носить “рыбий хвост” – с боков волосы подобраны или коротко подстрижены, а сзади – длинных хвост. Женщины выбирают макияж с блестками, появляются даже стразы для век – чудо китайской и турецкой “гламурной” промышленности. Эти стразы приклеивали на наружные уголки век, скулы.

Новый год – праздник на все времена. Какой бы век не стоял на дворе, всегда хочется верить, что новые цифры на календаре принесут что-то новое, необычное и красивое. Сегодня модные подиумы предлагают массу новых коллекций, самых разных стилей. В предновогодье каждый Дом Моды считает долгом продемонстрировать коллекцию зимнего сезона с обязательным показом праздничных нарядов. Вглядитесь внимательнее: в каждой из этих коллекций вы обязательно услышите эхо минувшего века, тех дней, о которых сегодня поведают лишь старые фотографии.